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Articles à la une…
Mardi 2 mars 2021
La Genèse dans la mythologie japonaise
La Genèse dans la mythologie japonaise
Introduction
La mythologie japonaise, à l’origine du shintoïsme, est racontée dans deux livres, sous forme de rouleaux sacrés : Le Kojiki (古事記) (an 712) et Le Nihongi (日本紀) (an 720).
Le Kojiki a été rédigé par le conteur Hieda no Are (稗田阿礼) sur instructions de l’empereur japonais Temmu (天武天皇) (622-686), en vue de réunir une version unifiée de la cosmogonie de l’archipel du Japon.
Le premier des trois rouleaux du Kojiki décrit la naissance d’esprits supérieurs : les kami (神) et le récit de la création du monde par un couple de divinités : Izanagi (イザナギ) et Izanami (イザナミ).
Nous tenterons, dans cet article, de nous introduire au cœur de ces kami à l’origine de la création du Japon. Suivez-nous….
Au Commencement…
Au tout début, le chaos régnait sur les Cieux et la Terre qui constituaient à l’époque une seule masse, informe et vide de toute vie.
D’une manière soudaine et inexpliquée, au domaine des dieux nommé Takamagahara (高天原), naquirent les trois premiers kami : Amanominaka-nushi-no-kami (天之御中主神), kami du centre du ciel, Takami-Musuhi (高御産巣日神), kami créateur de merveilles et Kami-Musuhi (神産巣日神), kami créateur de trésors. Ces trois kami, ou esprits, ont longtemps dissimulé leur présence et préféraient rester cachés.
Deux autres kami : Umashi-ashi-kabi-hiko-ji-no-kami (可美葦牙彦舅神) et Ame-no-toko- tachi-no-kami (天之常立神), cachant aussi leur existence, vont naître ; ils sont responsables de la séparation du Ciel et de la Terre. Le premier nom signifie agréable kami aîné, est le prince de la pousse de bambou qui relie la Terre et le Ciel. Le second est le kami qui réside éternellement dans le Ciel, le maintenant ainsi pour
Introduction
La mythologie japonaise, à l’origine du shintoïsme, est racontée dans deux livres, sous forme de rouleaux sacrés : Le Kojiki (古事記) (an 712) et Le Nihongi (日本紀) (an 720).
Le Kojiki a été rédigé par le conteur Hieda no Are (稗田阿礼) sur instructions de l’empereur japonais Temmu (天武天皇) (622-686), en vue de réunir une version unifiée de la cosmogonie de l’archipel du Japon.
Le premier des trois rouleaux du Kojiki décrit la naissance d’esprits supérieurs : les kami (神) et le récit de la création du monde par un couple de divinités : Izanagi (イザナギ) et Izanami (イザナミ).
Nous tenterons, dans cet article, de nous introduire au cœur de ces kami à l’origine de la création du Japon. Suivez-nous….
Au Commencement…
Au tout début, le chaos régnait sur les Cieux et la Terre qui constituaient à l’époque une seule masse, informe et vide de toute vie.
D’une manière soudaine et inexpliquée, au domaine des dieux nommé Takamagahara (高天原), naquirent les trois premiers kami : Amanominaka-nushi-no-kami (天之御中主神), kami du centre du ciel, Takami-Musuhi (高御産巣日神), kami créateur de merveilles et Kami-Musuhi (神産巣日神), kami créateur de trésors. Ces trois kami, ou esprits, ont longtemps dissimulé leur présence et préféraient rester cachés.
Deux autres kami : Umashi-ashi-kabi-hiko-ji-no-kami (可美葦牙彦舅神) et Ame-no-toko- tachi-no-kami (天之常立神), cachant aussi leur existence, vont naître ; ils sont responsables de la séparation du Ciel et de la Terre. Le premier nom signifie agréable kami aîné, est le prince de la pousse de bambou qui relie la Terre et le Ciel. Le second est le kami qui réside éternellement dans le Ciel, le maintenant ainsi pour
Mardi 19 janvier 2021
Entretien (fleuve) avec Jean ... juillet 2019 (3/3)
PARTIE III/III
Aj : Tu t’es demandé pourquoi Léo Tamaki a quitté la FFAB ?
JM : Je voudrais d’abord parler des conséquences de la disparition d’un leader en général et évoquer aussi d’autres organisation que celle de Léo Tamaki. Quand une figure aussi marquante que Maître Tamura disparaît, il y a forcément des personnes dont la mission est de faire perdurer l’organisme dans lequel ils ont été formés grâce à cette personne. Parallèlement, d’autres pensent que ceux qui restent ne transmettent pas le message comme ils l’entendraient et ils préfèrent suivre leur propre chemin. Il en va de la sorte dans le système japonais lorsque l’on suit le principe de Shu Ha Ri, en allant du copiage du maître jusqu’à l’indépendance loin de celui-ci. Donc, à la mort de Maître Tamura, il y a eu plusieurs personnalités qui, bien que faisant partie de ses anciens élèves, ont quitté la FFAB. Parmi elles, certaines avaient pu jouer des rôles cruciaux dans le cadre fédéral. Cependant, contrairement à ce qui a pu être dit, ils ne sont pas forcément partis pour fonder d’autres « fédérations » en tant que telles… Dans tous les cas, ni Stéphane Benedetti, ni Tiki Shewan, ni René VDB n’avaient comme vocation d’en fonder une, d’une part parce que Mutokukai Europe existait depuis longtemps et d’autre part parce qu’il me semble que ce qu’ils cherchaient, c’était la possibilité de s’exprimer dans un contexte qui leur convenait. C’était Stéphane qui avait fondé Mutokukaï comme une amicale bien avant la disparition de Maître Tamura (les statuts avaient été déposés en janvier 2001) et ce n’avait
Aj : Tu t’es demandé pourquoi Léo Tamaki a quitté la FFAB ?
JM : Je voudrais d’abord parler des conséquences de la disparition d’un leader en général et évoquer aussi d’autres organisation que celle de Léo Tamaki. Quand une figure aussi marquante que Maître Tamura disparaît, il y a forcément des personnes dont la mission est de faire perdurer l’organisme dans lequel ils ont été formés grâce à cette personne. Parallèlement, d’autres pensent que ceux qui restent ne transmettent pas le message comme ils l’entendraient et ils préfèrent suivre leur propre chemin. Il en va de la sorte dans le système japonais lorsque l’on suit le principe de Shu Ha Ri, en allant du copiage du maître jusqu’à l’indépendance loin de celui-ci. Donc, à la mort de Maître Tamura, il y a eu plusieurs personnalités qui, bien que faisant partie de ses anciens élèves, ont quitté la FFAB. Parmi elles, certaines avaient pu jouer des rôles cruciaux dans le cadre fédéral. Cependant, contrairement à ce qui a pu être dit, ils ne sont pas forcément partis pour fonder d’autres « fédérations » en tant que telles… Dans tous les cas, ni Stéphane Benedetti, ni Tiki Shewan, ni René VDB n’avaient comme vocation d’en fonder une, d’une part parce que Mutokukai Europe existait depuis longtemps et d’autre part parce qu’il me semble que ce qu’ils cherchaient, c’était la possibilité de s’exprimer dans un contexte qui leur convenait. C’était Stéphane qui avait fondé Mutokukaï comme une amicale bien avant la disparition de Maître Tamura (les statuts avaient été déposés en janvier 2001) et ce n’avait
Mardi 12 janvier 2021
Entretien (fleuve) avec Jean ... juillet 2019 (2/3)
PARTIE II/III
A un moment donné, dans les années 90, Maître Tamura a clairement exprimé ce ressenti par rapport aux difficultés rencontrées dans la gestion de la fédération en disant « jusqu’à présent j’avais à gérer mes adversaires sur le tapis mais maintenant c’est avec la fédération que mon combat se trouve ». Cela n’a donc pas toujours été simple pour lui parce qu’il lui fallait continuer à avancer pour diffuser le message de O’Senseï. Il a pratiquement continué à enseigner jusqu’à la fin de ses jours, même quand il était déjà très malade, c’était vraiment ça sa mission sur terre. A titre personnel, parmi les multiples souvenirs que j’ai de lui, pendant ces milliers d’heures passées à tenter de comprendre ce qu’il voulait nous transmettre, j’en garde certains plus précisément. Ce sont les moments vécus en dehors du tapis, lors des premiers stages qu’il dirigeait à Paris, lorsque nous nous retrouvions à quelques-uns pour des repas conviviaux. Il y avait vraiment un fort sentiment de fraternité. J’étais alors souvent le plus jeune du groupe, mais il montrait une véritable gentillesse, une volonté de transmettre et d’accompagner. Sur le tapis, ce n’était pas toujours confortable car il estimait, je crois, que former consistait entre autres à vous remettre régulièrement en question. Cependant, comme il mettait en même temps énormément de sincérité dans la relation, étant direct et simple dans ses rapports à l’autre, son message était tout à fait recevable. Donc, comme à la fin de sa vie, il était obligé de se protéger à ce titre-là - entre autres
A un moment donné, dans les années 90, Maître Tamura a clairement exprimé ce ressenti par rapport aux difficultés rencontrées dans la gestion de la fédération en disant « jusqu’à présent j’avais à gérer mes adversaires sur le tapis mais maintenant c’est avec la fédération que mon combat se trouve ». Cela n’a donc pas toujours été simple pour lui parce qu’il lui fallait continuer à avancer pour diffuser le message de O’Senseï. Il a pratiquement continué à enseigner jusqu’à la fin de ses jours, même quand il était déjà très malade, c’était vraiment ça sa mission sur terre. A titre personnel, parmi les multiples souvenirs que j’ai de lui, pendant ces milliers d’heures passées à tenter de comprendre ce qu’il voulait nous transmettre, j’en garde certains plus précisément. Ce sont les moments vécus en dehors du tapis, lors des premiers stages qu’il dirigeait à Paris, lorsque nous nous retrouvions à quelques-uns pour des repas conviviaux. Il y avait vraiment un fort sentiment de fraternité. J’étais alors souvent le plus jeune du groupe, mais il montrait une véritable gentillesse, une volonté de transmettre et d’accompagner. Sur le tapis, ce n’était pas toujours confortable car il estimait, je crois, que former consistait entre autres à vous remettre régulièrement en question. Cependant, comme il mettait en même temps énormément de sincérité dans la relation, étant direct et simple dans ses rapports à l’autre, son message était tout à fait recevable. Donc, comme à la fin de sa vie, il était obligé de se protéger à ce titre-là - entre autres
Les articles…
Mercredi 17 février 2021
Vérités et mensonges dans le cinéma américain
Le cas du Général George Armstrong Custer au cinéma : désinformations historiques volontaires ou distorsions hollywoodiennes ?
Alors qu’il figure au premier rang du panthéon des héros américains, le Général George Armstrong Custer est relativement méconnu de ce côté-ci de l’Atlantique.
Autant adulé par les uns que détesté par les autres aux Etats-Unis, ce personnage emblématique de l’époque violente de l’Ouest américain est devenu mythique immédiatement après sa mort au champ d’honneur, le 26 juin 1876. A cause du mystère qui entoure ses derniers moments, bien longtemps avant ses premières apparitions sur la toile, Custer est également devenu un remarquable symbole de ce que le mot distorsion historique veut dire. L’histoire de sa vie plus grande que nature influença les metteurs en scène et la filmographie le concernant est pour le moins imposante : de 1909 à nos jours, plus d’une centaine de films et feuilletons l’ont évoqué. Une cinquantaine de documentaires se sont également penchés sur son cas. C’est que ce personnage haut en couleur est archétypal de ce que films et feuilletons peuvent apporter comme transformations au parcours d’un homme célèbre. Toutes les étapes de sa vie hors du commun ont été revues et chacun des soi-disant événements authentiques le concernant ont été récupérés et, bien sûr, modifiés. Alors que son histoire et sa vie ont été en réalité bien plus riches et plus complexes que ce à quoi les images hollywoodiennes l’ont souvent réduit, il a alternativement servi de héros exemplaire, de personnage ambigu ou de bouc émissaire…
De l’Histoire…
Une telle situation mérite que l’on s’attarde un peu plus précisément sur l’histoire
Alors qu’il figure au premier rang du panthéon des héros américains, le Général George Armstrong Custer est relativement méconnu de ce côté-ci de l’Atlantique.
Autant adulé par les uns que détesté par les autres aux Etats-Unis, ce personnage emblématique de l’époque violente de l’Ouest américain est devenu mythique immédiatement après sa mort au champ d’honneur, le 26 juin 1876. A cause du mystère qui entoure ses derniers moments, bien longtemps avant ses premières apparitions sur la toile, Custer est également devenu un remarquable symbole de ce que le mot distorsion historique veut dire. L’histoire de sa vie plus grande que nature influença les metteurs en scène et la filmographie le concernant est pour le moins imposante : de 1909 à nos jours, plus d’une centaine de films et feuilletons l’ont évoqué. Une cinquantaine de documentaires se sont également penchés sur son cas. C’est que ce personnage haut en couleur est archétypal de ce que films et feuilletons peuvent apporter comme transformations au parcours d’un homme célèbre. Toutes les étapes de sa vie hors du commun ont été revues et chacun des soi-disant événements authentiques le concernant ont été récupérés et, bien sûr, modifiés. Alors que son histoire et sa vie ont été en réalité bien plus riches et plus complexes que ce à quoi les images hollywoodiennes l’ont souvent réduit, il a alternativement servi de héros exemplaire, de personnage ambigu ou de bouc émissaire…
De l’Histoire…
Une telle situation mérite que l’on s’attarde un peu plus précisément sur l’histoire
Mercredi 3 février 2021
Souvenirs croisés de… Patrice Herpin et Jean-Marc ...
New York, New York !!!
La rapide présentation qui suit concerne l’Aïkikaï de New-York et s’inscrit dans le droit fil de celle de l’Aïkikaï de Tokyo. En effet, l’appellation même du Dojo « Aïkikaï » met en exergue – au moins « architecturalement » – l’importance de la filiation dans l’Aïkido et nous permettra à nouveau d’avoir un regard croisé décalé dans le temps.
Le contexte du voyage de Patrice Herpin et la préparation des visites au Dojo de New York City :
Je vais évoquer ici un voyage que j’ai récemment réalisé – au printemps 2019 – dans la ville certainement la plus cosmopolite des Etats-Unis, à savoir celle que l’on surnomme « The Big Apple » (la Grosse Pomme). Avant de me rendre dans ce lieu j’avais bien sûr pris des renseignements sur le site de ce « World famous club » pour préparer au mieux ma visite. Cette recherche avait été complétée par la lecture de l’entretien donné par le maître des lieux – Maître Yamada Yoshimitsu – qui avait été publié en 2018 dans le numéro deux de la revue Yashima.
Présentation rapide de Maître Yamada :
A 18 ans, en 1955, sur les conseils de son oncle Abé Tadashi alors 6e dan et lui-même ancien élève de Ueshiba Moriheï (et deuxième japonais à avoir introduit l’Aïkido en France), Yamada Yoshimitsu est devenu un Soto Deshi du fondateur au Hombu Dojo. Il se retrouve donc de facto contemporain de plusieurs autres maîtres historiques, notamment Sugano Seiichi et Tamura Nobuyoshi. Tous trois devinrent rapidement les meilleurs amis du monde et c’est cette fraternité d’armes qui peut expliquer les visites régulières
La rapide présentation qui suit concerne l’Aïkikaï de New-York et s’inscrit dans le droit fil de celle de l’Aïkikaï de Tokyo. En effet, l’appellation même du Dojo « Aïkikaï » met en exergue – au moins « architecturalement » – l’importance de la filiation dans l’Aïkido et nous permettra à nouveau d’avoir un regard croisé décalé dans le temps.
Le contexte du voyage de Patrice Herpin et la préparation des visites au Dojo de New York City :
Je vais évoquer ici un voyage que j’ai récemment réalisé – au printemps 2019 – dans la ville certainement la plus cosmopolite des Etats-Unis, à savoir celle que l’on surnomme « The Big Apple » (la Grosse Pomme). Avant de me rendre dans ce lieu j’avais bien sûr pris des renseignements sur le site de ce « World famous club » pour préparer au mieux ma visite. Cette recherche avait été complétée par la lecture de l’entretien donné par le maître des lieux – Maître Yamada Yoshimitsu – qui avait été publié en 2018 dans le numéro deux de la revue Yashima.
Présentation rapide de Maître Yamada :
A 18 ans, en 1955, sur les conseils de son oncle Abé Tadashi alors 6e dan et lui-même ancien élève de Ueshiba Moriheï (et deuxième japonais à avoir introduit l’Aïkido en France), Yamada Yoshimitsu est devenu un Soto Deshi du fondateur au Hombu Dojo. Il se retrouve donc de facto contemporain de plusieurs autres maîtres historiques, notamment Sugano Seiichi et Tamura Nobuyoshi. Tous trois devinrent rapidement les meilleurs amis du monde et c’est cette fraternité d’armes qui peut expliquer les visites régulières
Mardi 5 janvier 2021
Entretien (fleuve) avec Jean ... juillet 2019 (1/3)
PARTIE I / III
Je voudrais d’abord apporter de manière anticipée quelques précisions lexicales à mon propos. Le terme « martial » correspond étymologiquement plutôt à un contexte « guerrier » alors que la discipline que nous pratiquons - l’aïkido - est une discipline usant de méthodes qui relèvent plutôt des nécessités d’une police « civile » que de combats « militaires ». Nous n’utilisons pas des armes de guerre, des fusils d’assaut ou des lances roquettes, etc., nous n’utilisons pas d’armes à feu. L’éducation à l’emploi des armes proposée par l’aïkido est avant tout conceptuelle car nos armes sont en réalité celles d’un passé japonais révolu. Certes, elles permettent de développer intelligemment et de manière très intéressante les concepts de l’aïkido mais elles sont clairement datées. En effet, il est évident que si un bâton, un couteau en bois ou un sabre en bois pourraient éventuellement présenter une utilité - restreinte - dans un combat de rue, leur emploi sur un champ de bataille moderne serait plutôt suicidaire. Nos techniques à mains nues sont certes toujours combatives mais plus vraiment adaptées à un champ de bataille du XXIe siècle. Par contre, l’esprit qu’un tel travail permet de développer, la conscience du danger, la perception de différentes distances, le travail sur l’intention, etc. ce sont là des compétences utiles dans bien des situations, martiales ou non d’ailleurs. Tout ceci pour dire qu’il faut donc rester prudent avec le vocabulaire que l’on emploie et préciser ce que l’on entend par « martialité », expression qu’il ne faut d’ailleurs pas confondre avec
Je voudrais d’abord apporter de manière anticipée quelques précisions lexicales à mon propos. Le terme « martial » correspond étymologiquement plutôt à un contexte « guerrier » alors que la discipline que nous pratiquons - l’aïkido - est une discipline usant de méthodes qui relèvent plutôt des nécessités d’une police « civile » que de combats « militaires ». Nous n’utilisons pas des armes de guerre, des fusils d’assaut ou des lances roquettes, etc., nous n’utilisons pas d’armes à feu. L’éducation à l’emploi des armes proposée par l’aïkido est avant tout conceptuelle car nos armes sont en réalité celles d’un passé japonais révolu. Certes, elles permettent de développer intelligemment et de manière très intéressante les concepts de l’aïkido mais elles sont clairement datées. En effet, il est évident que si un bâton, un couteau en bois ou un sabre en bois pourraient éventuellement présenter une utilité - restreinte - dans un combat de rue, leur emploi sur un champ de bataille moderne serait plutôt suicidaire. Nos techniques à mains nues sont certes toujours combatives mais plus vraiment adaptées à un champ de bataille du XXIe siècle. Par contre, l’esprit qu’un tel travail permet de développer, la conscience du danger, la perception de différentes distances, le travail sur l’intention, etc. ce sont là des compétences utiles dans bien des situations, martiales ou non d’ailleurs. Tout ceci pour dire qu’il faut donc rester prudent avec le vocabulaire que l’on emploie et préciser ce que l’on entend par « martialité », expression qu’il ne faut d’ailleurs pas confondre avec
Mardi 22 décembre 2020
Joyeuses fêtes à toutes et à tous
Au cours des 2 semaines à venir, il n'y aura pas de nouvel article ; nous reprendrons début janvier !
Nous vous transmettons cette très joie carte de vœux que Chloé a spécialement créée, et nous nous joignons à elle pour vous souhaiter de belles fêtes de fin d'année.
Nous vous donnons rendez vous l'année prochaine, et d'ici là, continuez à bien prendre soin de vous et de vos proches.
Nous vous transmettons cette très joie carte de vœux que Chloé a spécialement créée, et nous nous joignons à elle pour vous souhaiter de belles fêtes de fin d'année.
Nous vous donnons rendez vous l'année prochaine, et d'ici là, continuez à bien prendre soin de vous et de vos proches.
Plus d'articles
Mardi 15 décembre 2020
Analyse du film « L’Héritage ... (Gojūman-nin no isan)
Mémoire de la guerre et film d’aventure
L'Héritage des 500.000 (Gojūman-nin no isan), Japon, 1963
Par Andrea Grunert, Docteure en cinéma, Enseignante à l’Université Protestante de Bochum (Allemagne), amie et ancienne collègue de Jean-Marc Chamot.
(Paru initialement sur le site Le blog Droit et cinéma le 10 avril 2019).
L'Héritage des 500.000, le seul film réalisé par Toshirō Mifune, a bénéficié d’une sortie en salles en France en une version restaurée, au mois d’avril 2019. Mifune, une des grandes stars du cinéma japonais et une des rares vedettes nippones internationalement reconnues, avait fondé sa maison de production en 1963. Il joue le rôle principal dans son film qui est une co-production des Productions Mifune avec Takarazuka à Osaka, une filiale du studio Tōhō à Tokyo.
Mifune et Kurosawa : une relation prolifique qui a marqué l’histoire du cinéma
Mifune (1920-1997) a fait sa première apparition à l’écran dans le film de gangsters La Montagne d’argent/Ginrei no hate de Senkichi Taniguchi en 1947. Il est devenu ensuite l’acteur fétiche d’Akira Kurosawa avec qui il a tourné seize films de 1948 à 1965. Ainsi, est-il la vedette de plusieurs films-phares de l’histoire du cinéma dont Rashōmon (Japon, 1950) et Les Sept Samouraïs/Shichinin no samurai (Japon, 1954). C’est avec Le Garde du corps/Yojimbō (Japon, 1960), l’histoire d’un rōnin (un samouraï sans maître) que les deux hommes ont renouvelé le jidai-geki (genre historique dont l’action est généralement située dans l’époque dite « Edo » ou « Tokugawa », c’est-à-dire durant le règne des shogun Tokugawa de 1603 à 1867), en subvertissant ses conventions par un mélange de dynamisme et d’humour.
L'Héritage des 500.000 (Gojūman-nin no isan), Japon, 1963
Par Andrea Grunert, Docteure en cinéma, Enseignante à l’Université Protestante de Bochum (Allemagne), amie et ancienne collègue de Jean-Marc Chamot.
(Paru initialement sur le site Le blog Droit et cinéma le 10 avril 2019).
L'Héritage des 500.000, le seul film réalisé par Toshirō Mifune, a bénéficié d’une sortie en salles en France en une version restaurée, au mois d’avril 2019. Mifune, une des grandes stars du cinéma japonais et une des rares vedettes nippones internationalement reconnues, avait fondé sa maison de production en 1963. Il joue le rôle principal dans son film qui est une co-production des Productions Mifune avec Takarazuka à Osaka, une filiale du studio Tōhō à Tokyo.
Mifune et Kurosawa : une relation prolifique qui a marqué l’histoire du cinéma
Mifune (1920-1997) a fait sa première apparition à l’écran dans le film de gangsters La Montagne d’argent/Ginrei no hate de Senkichi Taniguchi en 1947. Il est devenu ensuite l’acteur fétiche d’Akira Kurosawa avec qui il a tourné seize films de 1948 à 1965. Ainsi, est-il la vedette de plusieurs films-phares de l’histoire du cinéma dont Rashōmon (Japon, 1950) et Les Sept Samouraïs/Shichinin no samurai (Japon, 1954). C’est avec Le Garde du corps/Yojimbō (Japon, 1960), l’histoire d’un rōnin (un samouraï sans maître) que les deux hommes ont renouvelé le jidai-geki (genre historique dont l’action est généralement située dans l’époque dite « Edo » ou « Tokugawa », c’est-à-dire durant le règne des shogun Tokugawa de 1603 à 1867), en subvertissant ses conventions par un mélange de dynamisme et d’humour.
Mardi 8 décembre 2020
Zanshin, un état de vigilance paisible
Zanshin, « l’esprit qui demeure »
Au-delà de la dextérité aux armes dont les guerriers japonais de l’époque médiévale pouvaient légitimement s’enorgueillir, ce qui conditionnait leur survie était l’usage de cet état de conscience calme qui porte le nom de « Zanshin »… et prend en compte plusieurs principes. Il ne semblerait donc pas déraisonnable pour les Budokas des temps modernes de s’interroger quant à l’utilité d’analyser cet élément afin de mieux le connaître et de le développer puis de l’entretenir, en le plaçant à leur tour au cœur de leur formation.
Un élément fondamental
Etymologiquement, les idéogrammes utilisés – littéralement Zan : « laisser, en reste » et Shin : « l’esprit » – peuvent tout autant signifier la vigilance du corps que celle du cœur. Cette attitude de pleine lucidité par rapport à son environnement, si nécessaire dans les disciplines de combat japonais, n’est cependant pas exclusivement réservée au Budo. En effet, d’autres arts japonais – non combatifs – comme l’Ikebana (l’arrangement floral), le Sumi-é (le lavis, peinture à l’encre noire), le Chado (la cérémonie du thé), visent eux aussi à travailler la persistance de la pensée après le geste. L’origine de ce phénomène est à rechercher dans un aspect central à toutes ces activités artistiques : le Zen. Cette forme de philosophie antirationnelle et antiscolastique incite à partager pleinement l’esprit du geste par l’abandon de toute tension en un processus de détachement qui permet la vigilance. Au Japon, le Zen a tout autant été influencé par le Shintoïsme que par le Bouddhisme, sans toutefois constituer une religion en soi, du moins pas comme nous les concevons en Europe, En fait,
Au-delà de la dextérité aux armes dont les guerriers japonais de l’époque médiévale pouvaient légitimement s’enorgueillir, ce qui conditionnait leur survie était l’usage de cet état de conscience calme qui porte le nom de « Zanshin »… et prend en compte plusieurs principes. Il ne semblerait donc pas déraisonnable pour les Budokas des temps modernes de s’interroger quant à l’utilité d’analyser cet élément afin de mieux le connaître et de le développer puis de l’entretenir, en le plaçant à leur tour au cœur de leur formation.
Un élément fondamental
Etymologiquement, les idéogrammes utilisés – littéralement Zan : « laisser, en reste » et Shin : « l’esprit » – peuvent tout autant signifier la vigilance du corps que celle du cœur. Cette attitude de pleine lucidité par rapport à son environnement, si nécessaire dans les disciplines de combat japonais, n’est cependant pas exclusivement réservée au Budo. En effet, d’autres arts japonais – non combatifs – comme l’Ikebana (l’arrangement floral), le Sumi-é (le lavis, peinture à l’encre noire), le Chado (la cérémonie du thé), visent eux aussi à travailler la persistance de la pensée après le geste. L’origine de ce phénomène est à rechercher dans un aspect central à toutes ces activités artistiques : le Zen. Cette forme de philosophie antirationnelle et antiscolastique incite à partager pleinement l’esprit du geste par l’abandon de toute tension en un processus de détachement qui permet la vigilance. Au Japon, le Zen a tout autant été influencé par le Shintoïsme que par le Bouddhisme, sans toutefois constituer une religion en soi, du moins pas comme nous les concevons en Europe, En fait,
Mercredi 2 décembre 2020
Planning 2020/2021 stages mensuels ... préparation grades DAN
Stages animés par Patrick QUACH 5e dan et Christophe GODET 5e dan.
Tous les stages auront lieu au :
Gymnase CARPENTIER de 9 h 30 à 12 h 30
230 rue du Ménil
92600 Asnières sur Seine
Métro ligne 13 Station Les Agnettes
Parking
(plus de renseignements sur ce site ou au 07 83 10 87 14)
Des changements peuvent avoir lieu, vérifiez nos annonces ou cet article !
(*) stage validant passage de grade UFA
dimanche 20 septembre 2020 (*)
dimanche 25 octobre 2020 (annulé)
dimanche 29 novembre 2020 (*) (annulé)
dimanche 20 décembre 2020 (*) (annulé)
dimanche 10 janvier 2021 (*) (annulé)
dimanche 24 janvier 2021 (annulé)
dimanche 21 février 2021 (*)
dimanche 28 mars 2021 (*)
dimanche 25 avril 2021 (*)
dimanche 16 mai 2021
Tous les stages auront lieu au :
Gymnase CARPENTIER de 9 h 30 à 12 h 30
230 rue du Ménil
92600 Asnières sur Seine
Métro ligne 13 Station Les Agnettes
Parking
(plus de renseignements sur ce site ou au 07 83 10 87 14)
Des changements peuvent avoir lieu, vérifiez nos annonces ou cet article !
(*) stage validant passage de grade UFA
dimanche 20 septembre 2020 (*)
dimanche 25 octobre 2020 (annulé)
dimanche 29 novembre 2020 (*) (annulé)
dimanche 20 décembre 2020 (*) (annulé)
dimanche 10 janvier 2021 (*) (annulé)
dimanche 24 janvier 2021 (annulé)
dimanche 21 février 2021 (*)
dimanche 28 mars 2021 (*)
dimanche 25 avril 2021 (*)
dimanche 16 mai 2021
Mardi 1 décembre 2020
Souvenirs de Dojo du ... Hombu de Tokyo
Souvenirs croisés de...
Patrice Herpin et Jean-Marc Chamot
Tout d’abord voici quelques souvenirs récents et la vision des lieux par Patrice ; vous pourrez ensuite lire les souvenirs de Jean-Marc qui remontent quant à eux à une période – un peu ! – plus ancienne.
La rapide présentation qui suit est sans prétention et n’est pas le résultat d’une longue pratique à l’Aïkikai de Tokyo mais au contraire d’un bref passage lors de ce que l’on peut qualifier de « tourisme martial » dans ce Dojo historique. Construit en béton sur quatre étages, il a été inauguré en 1967 soit deux ans avant la mort du fondateur. Il a remplacé l’ancien Kobukan qui avait quant à lui été aménagé en 1931, à l’aide d’une structure en bois. Ce bâtiment est aussi appelé « Hombu Dojo », terme qui désigne le Dojo central d’une discipline (précisément « Quartier Général »). Il est très emblématique car il représente beaucoup dans l’imaginaire des pratiquants passionnés que nous sommes. Cela explique le choix de commencer cette rubrique « Souvenirs de Dojo du Monde » par un regard croisé avec mon « mentor », alias Jean-Marc. Notre approche a pour objectif de vous faire partager nos expériences réciproques et d’échanger avec vous.
L'ancien... et le nouveau !
Le contexte du voyage.
J’avais effectué mon premier séjour au Japon en août 2010, pendant l’été donc, saison qui est encore plus marquée qu’en France par une forte chaleur et surtout un taux d’humidité très élevé, on y a presque parfois l’impression de respirer de l’eau ! J’ai été alors membre d’un groupe effectuant un « Master
Patrice Herpin et Jean-Marc Chamot
Tout d’abord voici quelques souvenirs récents et la vision des lieux par Patrice ; vous pourrez ensuite lire les souvenirs de Jean-Marc qui remontent quant à eux à une période – un peu ! – plus ancienne.
La rapide présentation qui suit est sans prétention et n’est pas le résultat d’une longue pratique à l’Aïkikai de Tokyo mais au contraire d’un bref passage lors de ce que l’on peut qualifier de « tourisme martial » dans ce Dojo historique. Construit en béton sur quatre étages, il a été inauguré en 1967 soit deux ans avant la mort du fondateur. Il a remplacé l’ancien Kobukan qui avait quant à lui été aménagé en 1931, à l’aide d’une structure en bois. Ce bâtiment est aussi appelé « Hombu Dojo », terme qui désigne le Dojo central d’une discipline (précisément « Quartier Général »). Il est très emblématique car il représente beaucoup dans l’imaginaire des pratiquants passionnés que nous sommes. Cela explique le choix de commencer cette rubrique « Souvenirs de Dojo du Monde » par un regard croisé avec mon « mentor », alias Jean-Marc. Notre approche a pour objectif de vous faire partager nos expériences réciproques et d’échanger avec vous.
L'ancien... et le nouveau !
Le contexte du voyage.
J’avais effectué mon premier séjour au Japon en août 2010, pendant l’été donc, saison qui est encore plus marquée qu’en France par une forte chaleur et surtout un taux d’humidité très élevé, on y a presque parfois l’impression de respirer de l’eau ! J’ai été alors membre d’un groupe effectuant un « Master
Mardi 24 novembre 2020
Japon, albums de photographies anciennes
Albums de photos du Japon du 19e siècle
En cette période de confinement, la commission culture du club vous propose une petite visite guidée des ressources sur le thème du Japon mises à disposition par le Musée National des Arts Asiatiques Guimet, avec les liens directs ⇒ vers les expositions proposées.
Le Musée propose une exposition numérique de sa collection d'albums photos du Japon du XIXe siècle. Rappelons-nous que le Japon reste un archipel fermé jusqu'en 1868, l'ouverture de ses frontières aux étrangers constituant un aspect majeur des politiques de l'ère Meiji.
Les 8 collections rendent accessibles des clichés rares, témoignages d'un Japon entre deux époques, dont certains sites ont d'ailleurs disparu peu de temps après avoir été photographiés, tels que le château d'Osaka.
L'intérêt de la collection réside notamment dans le fait qu'elle rassemble des albums constitués par des photographes occidentaux et japonais.
Chaque collection comprend un ou plusieurs albums, ainsi qu'un onglet dédié à la biographie du photographe et un onglet expliquant les objectifs, le contexte dans lequel l'album a été constitué et comment il a été acquis par le musée Guimet.
À ce titre, la collection SAEGUSA Moritomi, constituée en 1879 sous l'impulsion du Directeur de l'Imprimerie Nationale du Japon est particulièrement riche car elle répond à un objectif d'inventaire des sites et monuments les plus remarquables du Japon.
En effet, à cette époque, la double politique Meijiste de centralisation du pouvoir et d'ouverture du pays expose une partie du patrimoine à la destruction et à la sortie d’œuvres du territoire. D'abord, en imposant le Shintoïsme comme religion d'État, de nombreux temples bouddhistes
En cette période de confinement, la commission culture du club vous propose une petite visite guidée des ressources sur le thème du Japon mises à disposition par le Musée National des Arts Asiatiques Guimet, avec les liens directs ⇒ vers les expositions proposées.
Le Musée propose une exposition numérique de sa collection d'albums photos du Japon du XIXe siècle. Rappelons-nous que le Japon reste un archipel fermé jusqu'en 1868, l'ouverture de ses frontières aux étrangers constituant un aspect majeur des politiques de l'ère Meiji.
Les 8 collections rendent accessibles des clichés rares, témoignages d'un Japon entre deux époques, dont certains sites ont d'ailleurs disparu peu de temps après avoir été photographiés, tels que le château d'Osaka.
L'intérêt de la collection réside notamment dans le fait qu'elle rassemble des albums constitués par des photographes occidentaux et japonais.
Chaque collection comprend un ou plusieurs albums, ainsi qu'un onglet dédié à la biographie du photographe et un onglet expliquant les objectifs, le contexte dans lequel l'album a été constitué et comment il a été acquis par le musée Guimet.
À ce titre, la collection SAEGUSA Moritomi, constituée en 1879 sous l'impulsion du Directeur de l'Imprimerie Nationale du Japon est particulièrement riche car elle répond à un objectif d'inventaire des sites et monuments les plus remarquables du Japon.
En effet, à cette époque, la double politique Meijiste de centralisation du pouvoir et d'ouverture du pays expose une partie du patrimoine à la destruction et à la sortie d’œuvres du territoire. D'abord, en imposant le Shintoïsme comme religion d'État, de nombreux temples bouddhistes
Mardi 17 novembre 2020
MIFUNE Toshirō, acteur
Mifune Toshirō, acteur
Par Andrea GRUNERT, Docteure en cinéma, Enseignante à l’Université Protestante des Sciences Appliquées de Bochum (Allemagne), amie et ancienne collègue de Jean-Marc Chamot.
(Article paru initialement dans la revue Jeune Cinéma n° 392-393, février 2019. p. 51-55).
Un jeune homme à la chevelure indisciplinée, au sourire cruel, au regard méprisant a fasciné les spectateurs japonais de l’année 1947. C’est Toshirō Mifune dans La Montagne d’argent (Ginrei no hate), film de Senkichi Taniguchi. Dans son premier rôle, Mifune joue un gangster en fuite dans les Alpes japonaises. Eijima, enclin à la violence, n’hésite pas à menacer un homme sans arme, mais il est aussi le rebelle qui se moque de tout et surtout de l’idylle de la petite communauté montagnarde dans le refuge qui amène son complice à se repentir. Contrairement à celui-ci, il ne cesse de se plaindre de la pauvreté du lieu et refuse toute coopération. Il exprime – par la parole et par son allure résistante – ce que les spectateurs de l’immédiat après-guerre n’osaient pas dire. Eijima exprime ses frustrations par les mots et les gestes, incarnant la révolte face à l’opportunisme. C’est le jeu intense de Mifune, inhabituel pour les spectateurs japonais, qui a renforcé le portrait du jeune rebelle et a contribué à son succès.
Un succès inattendu pour Mifune qui n’avait pas l’intention de devenir acteur, mais qui, faute de trouver un emploi comme assistant à la caméra, s’était présenté au concours « Nouveaux Visages » du studio Toho. Né le 1er avril 1920 à Qingdao (Chine) et ayant passé son enfance et son adolescence dans
Par Andrea GRUNERT, Docteure en cinéma, Enseignante à l’Université Protestante des Sciences Appliquées de Bochum (Allemagne), amie et ancienne collègue de Jean-Marc Chamot.
(Article paru initialement dans la revue Jeune Cinéma n° 392-393, février 2019. p. 51-55).
Un jeune homme à la chevelure indisciplinée, au sourire cruel, au regard méprisant a fasciné les spectateurs japonais de l’année 1947. C’est Toshirō Mifune dans La Montagne d’argent (Ginrei no hate), film de Senkichi Taniguchi. Dans son premier rôle, Mifune joue un gangster en fuite dans les Alpes japonaises. Eijima, enclin à la violence, n’hésite pas à menacer un homme sans arme, mais il est aussi le rebelle qui se moque de tout et surtout de l’idylle de la petite communauté montagnarde dans le refuge qui amène son complice à se repentir. Contrairement à celui-ci, il ne cesse de se plaindre de la pauvreté du lieu et refuse toute coopération. Il exprime – par la parole et par son allure résistante – ce que les spectateurs de l’immédiat après-guerre n’osaient pas dire. Eijima exprime ses frustrations par les mots et les gestes, incarnant la révolte face à l’opportunisme. C’est le jeu intense de Mifune, inhabituel pour les spectateurs japonais, qui a renforcé le portrait du jeune rebelle et a contribué à son succès.
Un succès inattendu pour Mifune qui n’avait pas l’intention de devenir acteur, mais qui, faute de trouver un emploi comme assistant à la caméra, s’était présenté au concours « Nouveaux Visages » du studio Toho. Né le 1er avril 1920 à Qingdao (Chine) et ayant passé son enfance et son adolescence dans
Lundi 16 novembre 2020
Dictionnaire Clint EASTWOOD écrit par Andrea GRUNERT
Des héros solitaires et meurtris. Qui, obstinés jusqu’à l’obsession, se méfient des normes et des institutions officielles. Qui font volontiers usage de la violence, et en sont aussi les victimes, dans un monde sans pitié qui ne leur a jamais laissé le choix. D’un film à l’autre, en soixante ans de carrière, Clint Eastwood a su mettre en scène, grâce à sa magistrale utilisation du clair-obscur, une Amérique déchue où hommes et femmes sont hantés par leurs souvenirs, leurs remords, et leur souhait de rédemption.
Mais ces individualistes forcenés rêvent aussi d’une Amérique utopique, celle des grands espaces de l’Ouest sauvage, où marginaux et laissés-pour-compte trouvent enfin leur place, où les injustices fondamentales sont réparées, où l’amour peut enfin être vécu totalement.
Cette œuvre complexe et paradoxale est aujourd’hui plébiscitée par le public comme par la critique.
De A comme American Sniper ou Amitié à W comme Western ou Forest Whitaker, sans oublier Le Bon, la brute et le truand, Million Dollar Baby ou Sur la Route de Madison, ce dictionnaire décrypte toute l’œuvre de Clint Eastwood, acteur et réalisateur mythique qui n’a jamais renoncé à conjuguer cinéma d’auteur et succès populaire.
Andrea Grunert enseigne le cinéma et la télévision à l’Université Protestante des Sciences Appliquées de Bochum en Allemagne. Elle a soutenu sa thèse de doctorat sur les films de Clint Eastwood à l’Université de Paris X et poursuit actuellement ses travaux sur le cinéaste Masaki Kobayashi.
Mais ces individualistes forcenés rêvent aussi d’une Amérique utopique, celle des grands espaces de l’Ouest sauvage, où marginaux et laissés-pour-compte trouvent enfin leur place, où les injustices fondamentales sont réparées, où l’amour peut enfin être vécu totalement.
Cette œuvre complexe et paradoxale est aujourd’hui plébiscitée par le public comme par la critique.
De A comme American Sniper ou Amitié à W comme Western ou Forest Whitaker, sans oublier Le Bon, la brute et le truand, Million Dollar Baby ou Sur la Route de Madison, ce dictionnaire décrypte toute l’œuvre de Clint Eastwood, acteur et réalisateur mythique qui n’a jamais renoncé à conjuguer cinéma d’auteur et succès populaire.
Andrea Grunert enseigne le cinéma et la télévision à l’Université Protestante des Sciences Appliquées de Bochum en Allemagne. Elle a soutenu sa thèse de doctorat sur les films de Clint Eastwood à l’Université de Paris X et poursuit actuellement ses travaux sur le cinéaste Masaki Kobayashi.
Dimanche 6 septembre 2020
Portes Ouvertes Initiation gratuite ... 8-17 septembre 2020
LIEU : Gymnase Georges Carpentier 230, rue du Ménil 92600 Asnières sur Seine
Mardi 8 et 15 septembre de 19 h à 20 h 30.
Jeudi 10 et 17 septembre de 19 h à 20 h 30.
Quatre cours gratuits qui s’adresseront à toutes celles et tous ceux qui souhaitent découvrir l’aïkido (complètement novices dans les arts martiaux ou ayant déjà pratiqué).
Vous pouvez venir au nombre de séances que vous souhaitez.
Nota : cours d’essais également possibles toute l’année.
Se munir d’une tenue souple (de type survêtement, pantalon souple, T-shirt). Une tenue pour un autre art martial est bien aussi.
Dans le cadre des journées ouvertes, si vous pratiquez déjà l’aïkido et souhaitez nous connaître, vous êtes les bienvenus à tous les cours adultes de la semaine.
Pour les enfants ou adolescents, cours d’essai gratuit à chaque séance du mardi (voir horaire sur le site <- cliquez ici ->).
Pour le IAÏDO (art de dégainer le sabre et couper), cours d’essai gratuit à chaque séance (horaires voir notre site).
CONTACT : 07 83 10 87 14 / contact@aikido-asnieres.fr
Mardi 8 et 15 septembre de 19 h à 20 h 30.
Jeudi 10 et 17 septembre de 19 h à 20 h 30.
Quatre cours gratuits qui s’adresseront à toutes celles et tous ceux qui souhaitent découvrir l’aïkido (complètement novices dans les arts martiaux ou ayant déjà pratiqué).
Vous pouvez venir au nombre de séances que vous souhaitez.
Nota : cours d’essais également possibles toute l’année.
Se munir d’une tenue souple (de type survêtement, pantalon souple, T-shirt). Une tenue pour un autre art martial est bien aussi.
Dans le cadre des journées ouvertes, si vous pratiquez déjà l’aïkido et souhaitez nous connaître, vous êtes les bienvenus à tous les cours adultes de la semaine.
Pour les enfants ou adolescents, cours d’essai gratuit à chaque séance du mardi (voir horaire sur le site <- cliquez ici ->).
Pour le IAÏDO (art de dégainer le sabre et couper), cours d’essai gratuit à chaque séance (horaires voir notre site).
CONTACT : 07 83 10 87 14 / contact@aikido-asnieres.fr
Vendredi 4 septembre 2020
Forum des associations et ... 5 septembre 2020
Attention : nouveaux horaires
Le forum des associations et du bénévolat d'Asnières se tiendra le samedi 5 et le dimanche 6 septembre 2020 de 9 h à 17 h à Asnières sur Seine, Espace Concorde - Francis Delage, 27 rue de la Concorde.
Venez rencontrer l'Aïkido Club d'Asnières (stand 32) !
Plaquette du forum
Notez toutefois que la tenue du Forum est tributaire de l’évolution de la situation sanitaire.
Le forum des associations et du bénévolat d'Asnières se tiendra le samedi 5 et le dimanche 6 septembre 2020 de 9 h à 17 h à Asnières sur Seine, Espace Concorde - Francis Delage, 27 rue de la Concorde.
Venez rencontrer l'Aïkido Club d'Asnières (stand 32) !
Plaquette du forum
Notez toutefois que la tenue du Forum est tributaire de l’évolution de la situation sanitaire.
Vendredi 28 août 2020
Reprise des cours saison 2020-2021
Forum des associations et du bénévolat samedi 5 septembre 2020.
Portes Ouvertes Initiation gratuite à l’AÏKIDO du 8 au 17 septembre 2020.
Premiers cours de reprise :
- cours adultes mardi 1 septembre à 19 h ;
- cours iaïdo jeudi 3 septembre à 18 h ;
- cours seniors vendredi 4 septembre à 11 h 30 ;
- cours enfants/ados mardi 8 septembre à 18 h ou 19 h (voir site).
Merci de préparer votre inscription (info sur ce site).
Cours d'essai gratuit dès le 1er septembre.
Portes Ouvertes Initiation gratuite à l’AÏKIDO du 8 au 17 septembre 2020.
Premiers cours de reprise :
- cours adultes mardi 1 septembre à 19 h ;
- cours iaïdo jeudi 3 septembre à 18 h ;
- cours seniors vendredi 4 septembre à 11 h 30 ;
- cours enfants/ados mardi 8 septembre à 18 h ou 19 h (voir site).
Merci de préparer votre inscription (info sur ce site).
Cours d'essai gratuit dès le 1er septembre.
Les stages et les sorties…
Jeudi 15 juillet – dimanche 18 juillet 2021
Japan Expo 21e Impact
Paris Villepinte - parc des expositions
Exposition
Japan Expo Paris 2021
Commencez à préparer votre visite en consultant les horaires du festival et rejoignez-les pour quatre jours de passion autour du Japon !