Albums de photos du Japon du 19e siècle
En cette période de confinement, la commission culture du club vous propose une petite visite guidée des ressources sur le thème du Japon mises à disposition par le Musée National des Arts Asiatiques Guimet, avec les liens directs ⇒ vers les expositions proposées.
Le Musée propose une exposition numérique de sa collection d'albums photos du Japon du XIXe siècle. Rappelons-nous que le Japon reste un archipel fermé jusqu'en 1868, l'ouverture de ses frontières aux étrangers constituant un aspect majeur des politiques de l'ère Meiji.
Les 8 collections rendent accessibles des clichés rares, témoignages d'un Japon entre deux époques, dont certains sites ont d'ailleurs disparu peu de temps après avoir été photographiés, tels que le château d'Osaka.
L'intérêt de la collection réside notamment dans le fait qu'elle rassemble des albums constitués par des photographes occidentaux et japonais.
Chaque collection comprend un ou plusieurs albums, ainsi qu'un onglet dédié à la biographie du photographe et un onglet expliquant les objectifs, le contexte dans lequel l'album a été constitué et comment il a été acquis par le musée Guimet.
À ce titre, la collection SAEGUSA Moritomi, constituée en 1879 sous l'impulsion du Directeur de l'Imprimerie Nationale du Japon est particulièrement riche car elle répond à un objectif d'inventaire des sites et monuments les plus remarquables du Japon.
En effet, à cette époque, la double politique Meijiste de centralisation du pouvoir et d'ouverture du pays expose une partie du patrimoine à la destruction et à la sortie d’œuvres du territoire. D'abord, en imposant le Shintoïsme comme religion d'État, de nombreux temples bouddhistes

Des héros solitaires et meurtris. Qui, obstinés jusqu’à l’obsession, se méfient des normes et des institutions officielles. Qui font volontiers usage de la violence, et en sont aussi les victimes, dans un monde sans pitié qui ne leur a jamais laissé le choix. D’un film à l’autre, en soixante ans de carrière, Clint Eastwood a su mettre en scène, grâce à sa magistrale utilisation du clair-obscur, une Amérique déchue où hommes et femmes sont hantés par leurs souvenirs, leurs remords, et leur souhait de rédemption.
Mais ces individualistes forcenés rêvent aussi d’une Amérique utopique, celle des grands espaces de l’Ouest sauvage, où marginaux et laissés-pour-compte trouvent enfin leur place, où les injustices fondamentales sont réparées, où l’amour peut enfin être vécu totalement.
Cette œuvre complexe et paradoxale est aujourd’hui plébiscitée par le public comme par la critique.
De A comme American Sniper ou Amitié à W comme Western ou Forest Whitaker, sans oublier Le Bon, la brute et le truand, Million Dollar Baby ou Sur la Route de Madison, ce dictionnaire décrypte toute l’œuvre de Clint Eastwood, acteur et réalisateur mythique qui n’a jamais renoncé à conjuguer cinéma d’auteur et succès populaire.
Andrea Grunert enseigne le cinéma et la télévision à l’Université Protestante des Sciences Appliquées de Bochum en Allemagne. Elle a soutenu sa thèse de doctorat sur les films de Clint Eastwood à l’Université de Paris X et poursuit actuellement ses travaux sur le cinéaste Masaki Kobayashi.